Moje portfolio

Sesja miała prezentować nową, jesienną kolekcję, ale klasyczna stylizacja w ciepłych barwach nie pasowała do produktu. Początkowo myślałam o klimacie fashion editorial a nawet el dia de los muertos biorąc pod uwagę kolorowy boho styl biżuterii.

Kiedy w rozmowie dowiedziałam się, że kolekcja jest inspirowana nie tylko stylem boho, ale też animacją Pocahontas, wiedziałam, co dalej.

Wszystkie moje propozycje jakoś wychodziły od filmu, albo piosenek, albo współczesnej Pocahontas mniej lub bardziej dosłownie i w końcu wybrałyśmy dwie piosenki z animacji jako motywy przewodnie. Finalnie bohaterka tych ujęć została też wystylizowana jak współczesna wersja bajkowej postaci. Zdjęcia i wideo powstały w nastrojowym ciepłym świetle co pokazuje kolekcję nie tylko pięknie, ale też kobieco i zmysłowo. tworzenia. A motywem przewodnim były liście z utworu kolorowy wiatr do których kolorystycznie i wizualnie nawiązuje sama biżuteria.

Jesienna sesja, jesienny produkt, od klimatu wszystko się zaczęło, potem pojawiła się prosta codzienna historia.

Wyzwaniem było stworzenie materiałów, które będą spójne zarówno pod względem estetyki, jak i opowiadanej historii, a jednocześnie nie staną się nudne dla oka. Z pomocą przyszły detale, takie jak fryzura modelki, przede wszystkim jednak światło i sam produkt.

Początkowo sesja miała być ciemniejsza, ale piękne jesienne światło, które dodatkowo podkreślało detale torebki, skłoniło nas do nieco delikatniejszego klimatu. Powstała też seria rolek opowiadających historię — od przygotowania stroju, przez wyjście z domu i spacer, aż po spokojne czytanie książki z torebką w tle.

To miks materiałów skupionych na wideo storytellingu, w których produkt jest częścią opowieści, a nie tylko jej głównym bohaterem.

Ponieważ ta kolekcja od początku była inspirowana letnim dniem, tworząc zdjęcia i wideo, odeszłam od obrazowania tych pięknych, nieuchwytnych zapachów, a skupiłam się na budowaniu klimatu, który pasuje do zapachu iw zmysłowy kobiecy sposób przenosi odbiorcę do letnich spokojnych chwil o których marzy w swoim zabieganym życiu.

Spokojny, słoneczny poranek na łące, piknik i spokojna lektura przed snem.
Finałem tej sesji były krótkie ujęcia wideo i rolki, które nie opowiadają historii ale są złapanymi w kadrze chwilami.

Pewnym ograniczeniem tej sesji był budżet, co oznaczało, że sama musiałam nie tylko robić zdjęcia, ale też kontrolować sposób prezentacji i użycia produktów, np. czystość buteleczek, żeby całość była estetyczna i schludna. Musiałam również pracować z modelką i działać szybko oraz sprawnie, by zachować spójność naturalnego światła.

Sesja miała pokazywać rytuał kosmetyczny — nie tyle sam produkt w użyciu, ile chwilę, w której zwalniamy i poświęcamy czas sobie. Chciałam uchwycić ten wyjątkowy moment wyciszenia i rolę samych kosmetyków w jego tworzeniu, pokazać, jak to właśnie one mogą dawać nam wyjątkowe doświadczenie.

Nie pokazuję tutaj kosmetyków wyłącznie jako produktów, ale jako część czegoś spokojnego i pięknego — świata, w którym odbiorca jest mile widziany.

To była dla mnie jedna z najtrudniejszych sesji, a jednocześnie jedna z najlepszych, bo tak wiele się dzięki niej nauczyłam.

To było kilka wyjątkowych sesji zrealizowanych dla mojej mamy, koronczarki z ponad 20-letnim doświadczeniem, na zakończenie jej pracy z tym medium.

Były dla mnie szczególne z wielu powodów, między innymi dlatego, że choć sama nie potrafię posługiwać się szydełkiem, byłam pomysłodawczynią wielu z powstałych produktów. Każda sesja była inna i unikatowa, bo tym razem celem nie było budowanie spójnego wizerunku, ale pokazanie różnorodności zastosowań koronki i możliwości, jakie daje.

Chciałam oddać w tych materiałach coś więcej niż tylko piękno gotowych przedmiotów — również kawałek historii, cierpliwości i wielu lat pracy mojej mamy. To był dla mnie swego rodzaju hołd dla jej twórczości i wyjątkowy sposób na zamknięcie pewnego etapu.

Każda świeca jest inspirowana jednym z wyjątkowych miejsc w Wiśle. Góry są tu wspólnym elementem, ale każda świeca jest inna i unikatowa, choć wizualnie spójne są dzięki zamysłowi producentki i stworzonym przeze mnie na jej zamówienie projektom etykiet.

Każda miała też osobną sesję inspirowaną miejscem, które przedstawia. Dzięki temu, że sama pochodzę z Beskidów i pracowałam nad etykietami, łatwiej było mi zrozumieć każdą świecę i stojący za nią klimat. Dlatego postanowiłam, że w sesjach i rolkach pokażę przede wszystkim zapachy, a jako element spajający wszystkie materiały wykorzystam ciepłe, nastrojowe światło.

Tak powstał klimat idealny dla każdej świecy, który nie tylko obrazuje jej zapach, ale też przenosi odbiorcę do konkretnego miejsca czy sytuacji, w której może się znaleźć z tą właśnie świecą.

Kawowy Szlak to moja fikcyjna marka, która pozwala mi eksperymentować i pokazywać nie tylko możliwości fotografii i wideo, ale też innych usług, którymi zajmuję się w ramach stałej współpracy z klientami — od analiz wizualnych po projektowanie graficzne.

Za każdą sesją stało więc znacznie więcej pracy, niż widać na gotowych materiałach. Musiałam wymyślić nie tylko sposób prezentacji produktów, ale również same produkty, a później fizycznie je stworzyć. Wszystko to z myślą o konkretnym celu i przy jednoczesnym ograniczaniu czasu potrzebnego na realizację.

Tak powstały sesje inspirowane podróżami i kawy, które zabierają odbiorcę w różne miejsca, zanim jeszcze zdąży zrobić pierwszy łyk. To projekt, w którym mogłam połączyć wiele umiejętności i sprawdzić własne pomysły w praktyce. A efekt? Podróżnicze kawy, których sama chętnie bym się napiła, gdyby naprawdę istniały.

W ramach tej sesji dla Delon powstały nie tylko materiały pokazujące rytuał kąpielowy, ale również zdjęcia stricte produktowe, szczególnie dla nowych produktów w ofercie marki.

Tutaj również było wiele elementów do dopilnowania, zwłaszcza jeśli chodzi o komfort modelki i sprawną organizację pracy. Finałowa rolka była pierwszą w moim dorobku, w której tak mocno skupiłam się na budowaniu klimatu — i to właśnie dzięki niej tak bardzo się w to wkręciłam.

Chociaż produkty mają różnorodne formy, fakt, że wszystkie zostały uchwycone podczas tej samej sesji i w ramach jednej stylizacji, sprawia, że tworzą spójną całość. Klimat relaksu i płynącej wody podkreśla nie tylko ich zastosowanie, ale również rękodzielnicze pochodzenie.

Kuchnia zawsze była mi bliska, dlatego praca z restauracjami dawała mi dużo radości. Uwielbiałam ten gwar, jedzenie, zapachy, kolory i ludzi. Kocham pięknie pokazywać potrawy, opowiadać obrazem o ich smaku i zapachu, sprawiać, że niemal można ich spróbować wzrokiem.

Dziś rzadziej pracuję z restauracjami. W krótkich sesjach, kiedy wszystko dzieje się szybko i spontanicznie, jest mniej miejsca na budowanie klimatu i całego świata marki, a właśnie to interesuje mnie najbardziej. Ale kto wie, może kiedyś do tego wrócę?

Jeśli jesteś restauratorką, która kocha gościć ludzi i wierzy w swoją kuchnię, odezwij się do mnie. Może wspólnie pokażemy coś wyjątkowego — to, co dzieje się zarówno od kuchni, jak i na stole.

Przedstawione zdjęcia powstały dla restauracji: Bazylia (Cieszyn), U Farmera (Wisła), Zapieczony (Czechowice-Dziedzice) i Mioducha (Jastrzębie-Zdrój).